Les 15 plus grands personnages de film

Un film c'est une histoire, une mise en scène, des acteurs... mais aussi des personnages. Le magasine Empire a réalisé un sondage pour connaître les personnages les plus connus et les plus influents du cinéma. Bon, Empire est un magasine anglais alors pas de gaulois dans le classement (dommage pour Le baltringue). Les sondés sont des internautes lambda et les résultats sont sans surprise (très orientés "grand public").

1. Tyler Durden dans Fight Club:

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2. Darth Vader dans Star Wars:

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3. Le Joker dans The dark knight:

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4. Han Solo dans Star Wars:

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5. Dr Hannibal Lecter dans Le Silence des Agneaux:

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6. Indiana Jones dans Les Aventuriers de l’arche perdue:

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7. Le Duc dans The Big Lebowski:

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8. Le Capitaine Jack Sparrow dans Pirates des Caraïbes:

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9. Ellen Ripley dans Alien:

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10. Vito Corleone dans Le Parrain:

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11. James Bond dans James Bond:

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12. John McClane dans Die Hard:

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13. Gollum dans Le Seigneur des Anneaux:

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14. Terminator dans Terminator:

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15. Ferris Bueller dans La folle journée de Ferris Bueller:

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Source et crédit photo: http://www.empireonline.com

Le Seigneur des cameos (Secret de tournage 9)

Peter Jackson a l'habitude de faire une petite apparition clin d'oeil dans chacun de ses films et Le seigneur des anneaux ne déroge pas à la règle des caméos.

Ainsi, dans La Communauté de l'anneau, on l'aperçoit furtivement dans le rôle d'un habitant du village de Bree. Dans Les Deux tours, il incarne un soldat défendant le gouffre de Helm lors d'une bataille épique. On le retrouve enfin en pirate dans la version longue du troisième volet de la saga.

Chantons sous le lait (Secret de tournage 8)

Ce secret de tournage concerne l'intemporelle comédie musicale Chantons sous la pluie de 1952. Dans la fameuse scène de danse sous la pluie, Gene Kelly ne trouvait pas cette dernière assez visible à l'écran et décida d'y ajouter du lait. L'histoire ne dit pas si le lait était pasteurisé.

Gladiator (Faux raccord 5)

Voici un faux raccord plutôt amusant dans le film Gladiator. Non, non, vous ne rêvez pas, c'est bien une bonbonne de gaz à l'arrière de ce char.

Le guide du cinéphile (Les Termes techniques 1)

TROISIÈME PARTIE

Chapitre 1: Lexique général

Du guide pour se la jouer cinéphile dans les dîners

1/ LEXIQUE GÉNÉRAL

Je vous propose ici un petit lexique pour vous mettre à niveau en ce qui concerne les termes les plus couramment utilisés dans le monde du cinéma.

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Cadrage:

Détermination du champ de visée par la caméra. Le cadrage fixe les limites du champ et l'organisation plastique de l'image.

Cameo:
Un cameo c'est l'apparition fugace dans un film d'un acteur, d'une actrice, du réalisateur ou d'une personnalité. C'est avant tout un clin d'œil. Il est bref et souvent anecdotique, car il n'influe généralement pas sur le cours de l'histoire. Il peut être ouvertement montré, ou bien décelable par les seuls spectateurs avertis. Alfred Hitchcock en était très friand.

Les différents plans:

• Plan d'ensemble: Totalité du décor.
• Plan général: Partie du décor avec personnages en entier.
• Plan moyen: Personnage en pied.
• Plan italien: Personnage coupé aux genoux.
• Plan américain: Personnage coupé à mi-cuisse.
• Plan rapproché: Personnage coupé à mi-poitrine.
• Gros plan: Visage seul.
• Tres gros plan: Détail du corps ou du visage.
• Insert: Très gros plan d'objet.

Mixage:

Phase ultime de la sonorisation d'un film réalisée généralement à partir de trois bandes sonores: la bande « paroles », la bande de bruitage et la bande de musique. Ces trois bandes sont ensuite mélangées et dosées par le mixage.

Montage:

Le montage résulte du choix et de l'organisation des plans d'un film entre eux dans certaines conditions d'ordre et de durée.

Plan séquence:

On parle de plan séquence lorsqu'une séquence est réalisée en un seul plan. Cela demande une grande préparation (Martin Scorsese, Stanley Kubrick).

Les différents mouvements de caméra:

• Plan fixe: la caméra reste fixée sur le pied, mouvements de faible ampleur.
• Travelling: déplacement, horizontal ou vertical, de la caméra que l'on fixe sur un chariot, elle suit les acteurs, les accompagne.
• Panoramique: la caméra est mobile autour de son axe.
• Caméra libre: prise de vue sans pied en positionnant un harnais sur le cadreur par exemple, c'est le cas pour la steadycam (utilisée dans plusieurs scènes de Shining).

Raccord:

Terme de montage qui désigne l'enchaînement de deux plans.

Séquence:

Segment de film constitué de plusieurs plans présentant une unité d'action.

Story-board:

Version écrite et dessinée du découpage présentant avec précision toutes les indications techniques. Il se présente souvent sous la forme d'une BD. Peter Jackson a grandement utilisé ce procédé pour préparer sa trilogie du Seigneur des anneaux.

Synopsis:

Se présente comme une sorte de résumé de quelques pages exposant le plus clairement possible le déroulement du film.

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Le guide du cinéphile (Les Termes techniques 2)

TROISIÈME PARTIE

Chapitre 2: Les effets spéciaux

Du guide pour se la jouer cinéphile dans les diners

2/ LES EFFETS SPÉCIAUX

Pour ceux qui pensent que King Kong et Jurassic Park sont des documentaires et que Pandora existe vraiment ne lisez surtout pas ce petit guide. Je ne veux pas être responsable de dépressions suite à de trop grandes désillusions. Mais bon vous n'êtes vraiment pas très malin, tout le monde sait que seuls les hobbits existent.

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Blue screen:

Fond bleu sur lequel on filme des acteurs ou objets. Ce fond bleu sera ensuite remplacé par une image ou un film par incrustation. Avec l'utilisation de la vidéo, les fonds bleus sont souvent remplacé par des fonds verts, la technique restant la même.

Garbage Matte: 

Élimination d'une partie de l'image dont on ne veut pas. Notamment utilisé pour supprimer des éléments du tournage (micro, techniciens). Utilisé, par exemple, pour effacer un avion survolant Brad Pitt dans une scène de Troie.

Image de synthèse:

Images artificielles calculées par ordinateur et créées à partir de données numériques visibles sur un écran. Les techniques de fabrication de ces images sont tellement perfectionnées que l'on ne peut pas toujours distinguer une image numérique d'une image analogique.

Maquette: 

Fabrication de maquettes (décors, robots...) pour tourner des scènes dangereuses, impossible à réaliser sans ou produire un trucage plus "grandiose". Ce procédé technique a été utilisé, par exemple, dans des films comme Cliffhanger, Jumanji ou le Seigneur des anneaux.

Morphing: 

Procédé technique permettant de transformer un visage ou un objet aux moyens de procédés informatiques.

Motion Control:

Il s'agit du pilotage informatisé ou manuel de plates-formes des techniques de prises de vue. Par exemple, James Cameron a donné l'impression que le Titanic avait sombré alors qu'en réalité c'est le caméraman qui s'était élevé à trente mètres de la poupe.

Steadycam:

C'est une sorte de harnais grâce auquel le cadreur peut faire des mouvements acrobatiques tout en conservant son équilibre et une image stable. Utilisé, par exemple, par Stanley Kubrick dans Shining.

Surimpression:

Opération technique consistant à superposer sur un même support deux ou plusieurs images afin de produire des effets spéciaux. 

Slit Scan: 

Technique mécanique permettant d'obtenir des animations psychédéliques, perfectionnée par Douglas Trumbull dans le film 2001, l'odyssée de l'espace.

Trucages:

Procédé technique (prise de vue ou laboratoire) utilisé surtout dans le domaine de l'audiovisuel pour créer ainsi une illusion. Ainsi, dans Forest Gump, on voit Tom Hanks reçu par le Président des États-Unis. En réalité, ce n'est qu'un trucage car le Président n'a pas tourné la scène avec l'acteur.

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Le guide du cinéphile (Les Termes techniques 3)

TROISIÈME PARTIE

Chapitre 3: Les spécifiques

Du guide pour se la jouer cinéphile dans les diners

3/ LES SPÉCIFIQUES

Pour ceux qui pensent que King Kong et Jurassic Park sont des documentaires et que Pandora existe vraiment ne lisez surtout pas ce petit guide. Je ne veux pas être responsable de dépressions suite à de trop grandes désillusions. Mais bon vous n'êtes vraiment pas très malin, tout le monde sait que seuls les hobbits existent.

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MacGuffin:

C'est un objet matériel et généralement mystérieux qui sert de prétexte au développement d'un scénario. Le principe date des débuts du cinéma mais l'expression est associée à Alfred Hitchcock, qui l'a redéfinie, popularisée et mise en pratique dans plusieurs de ses films. On retrouve le principe dans Snatch (le diamant), par exemple. 

Cri de Wilhelm:

C'est un effet sonore utilisé comme clin d'œil sonore dans de nombreux films. À l'origine, il s'agirait d'un cri poussé par l'acteur Sheb Wooley en 1951 dans le film Les Aventures du capitaine Wyatt. Son utilisation s'est aujourd'hui répandue à d'autres média comme la télévision et les jeux vidéo.

Voici une petite vidéo qui compile divers films où l'on retrouve le fameux son:

Mexican Standoff:

C'est une forme de confrontation que nul ne peut vraiment gagner. La crise des missiles de Cuba en est un bon exemple, mais le Mexican standoff est plus présent dans la culture populaire américaine que politique. Au cinéma, il s'agit généralement de deux personnages (ou plus), ayant des intérêts différents, qui se menacent mutuellement (notamment avec des armes à feu), scène typique du western spaghetti (Par exemple l'affrontement final du film de Sergio Leone, Le Bon, la Brute et le Truand). L'impasse mexicaine est également utilisée par John Woo (The Killer, Hard Boiled) ou Quentin Tarantino (Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Inglorious Basterds).

Effet Koulechov: 

L'effet Koulechov désigne la propension d'une image à influer sur le sens des images qui l'entourent dans un montage cinématographique. Les images ne prenant alors sens que les unes par rapport aux autres. Le spectateur étant amené inconsciemment à interpréter les images dans leur succession et non indépendamment les unes des autres. Cet effet est à la base de la narration cinématographique.

Mindfuck:

Une œuvre est généralement catégorisée comme mindfuck lorsqu'un spectateur ordinaire n'est pas capable de comprendre les véritables intentions du ou des auteurs s'il n'y réfléchit pas sérieusement ou lorsque le scénario est particulièrement difficile à suivre et à comprendre. Le mindfuck est le plus souvent caractérisé par un retournement de situation soudain qui fait totalement voler en éclats ce que le spectateur avait cru comprendre de l'intrigue, et qui intervient généralement à la fin du film. On retrouve ce principe dans Fight Club ou Usual Suspects par exemple.

Cliffhanger:

C'est une expression anglophone qui désigne un type de fin ouverte visant à créer un fort suspense. On dira qu’il y a cliffhanger quand un récit s’achève avant son dénouement, à un point crucial de l’intrigue. Ce type de fin, très fréquent dans les séries, implique souvent que le récit en question ait une suite (d'ailleurs, on voit parfois les mots « à suivre »).

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Le guide du cinéphile (Les réalisateurs 1)

PREMIÈRE PARTIE

Chapitre 1: Les Must Know
Du guide pour se la jouer cinéphile dans les diners

Nous allons commencer avec les réalisateurs:

1/ LES MUST KNOW

Autrement dit ceux que vous devez absolument connaitre pour ne pas passer pour un blaireau. J'ai essayé de prendre dans cette liste les plus reconnus mais aussi ceux qui ont le plus de chance de venir dans une conversation. Il est bien sûr quasiment impossible de faire une liste exhaustive qui ne fasse pas 30 pages, donc si des noms que vous n'avez pas vus ici sortent lors d'une conversation acquiescez d'un air entendu ou rangez vous du côté du plus loquace.

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- François Truffaut: (1932-1984)

S'il y a bien un français à connaitre c'est lui. Vous retrouverez son nom dans nombre d'ouvrages sur le cinéma et d'interviews d'autres réalisateurs/acteurs. Il fut également acteur et critique de cinéma. Il fait partie des cinéastes issus des Cahiers du Cinéma, qui ont constitué la Nouvelle Vague.

• Le film à voir: Jules et Jim.
• Signes particuliers: Pionnier de la Nouvelle Vague.
• La petite phrase à ressortir: "Le titre de son film L'homme qui aimait les femmes reflète parfaitement l'ensemble de son oeuvre et sa sensibilité."

Autres films notables: Les 400 coups, La nuit américaine, Le dernier métro.

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- Alfred Hitchcock: (1899-1980)

Surnommé le maître du suspense, Hitchcock est anglais et a réalisé plus de 50 films. C'est un réalisateur très influent sur le plan stylistique. Il a grandement participé à l'installation des ficelles narratives et esthétiques du genre du thriller et du film à suspense dans le monde du cinéma.

• Le film à voir: La mort aux trousses.
• Signes particuliers: Maître du suspense, caméos, réinvente le marketing au cinéma.
• La petite phrase à ressortir: "Pour le maître du suspense et du MacGuffin je trouve qu'il gâche le mystère de son personnage avec tous ses caméos et son autopromotion invasive."

Autres films notables: Sueurs froides, Les oiseaux, Psychose, Rebecca, Fenêtre sur cour.

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- Stanley Kubrick: (1928-1999)

Né dans le Bronx, il commence sa carrière comme photographe pour la magasine Look. Kubrick est un grand amateur de boxe et d'échecs. Il est autodidacte et est connu pour être un grand perfectionniste. Il n'hésite pas à retourner une scène si la lumière, un détail, ou le jeu des acteurs ne lui conviennent pas. Son utilisation de la musique et des voix off feront des émules et il est aujourd'hui encore considéré comme un pionnier dans bien des domaines.

• Le film à voir: Orange Mécanique.
• Signes particuliers: Maître du travelling, utilisation de la musique comme élément narratif, perfectionniste, touche à tout (genre/métiers).
• La petite phrase à ressortir: "Avant même d'être un innovateur technique, Kubrick c'est un visionnaire qui peint la réalité. Et la réalité ça fait mal et ça choque quand il faut la regarder en face".

Autres films notables: 2001 l’odyssée de l'espace, Full Metal Jacket, Barry Lyndon, Shining.

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- Woody Allen: (Né en 1935)

Né à Brooklin, c'est un réalisateur très prolifique, réalisant presque un film par an depuis 40 ans. Il est également écrivain, notamment de pièces de théâtre, et clarinettiste de Jazz. Il joue (souvent son propre rôle) dans beaucoup de ses films.

Même s'il s'essaie parfois à différents styles son domaine de prédilection est la comédie de moeurs.

• Le film à voir: Annie Hall
• Signes particuliers: Comédies burlesques et satiriques, nouvelle muse: Scarlett Johansson
• La petite phrase à ressortir: "Woody Allen c'est le plus européen des réalisateurs américains."

Autres films notables: Manhattan, Hannah et ses soeurs, Match point.

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- Francis Ford Coppola: (Né en 1939)

Il est le père de Sofia Coppola (Lost in Translation, Virgin Suicides...) ainsi que l'oncle de Nicolas Cage. Surtout connu comme réalisateur, Coppola est également producteur notamment des films de sa fille ou encore de Sleepy Hollow de Tim Burton. Mégalomane, arrogant et extraverti il est souvent surnommé le "Napoléon du cinéma".

• Le film à voir: Le Parrain
• Signes particuliers: Mégalomane
• La petite phrase à ressortir: "Cinéaste maudit, son talent se mesure aussi à l'aune des dettes qu'il a accumulées au cours de ses projets toujours plus ambitieux."

Autres films notables: Apocalypse Now, Trilogie Le Parrain, Dracula.

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- Orson Welles: (1915-1985)

Légende du cinéma grâce à son premier film, Citizen Kane, souvent cité comme meilleur film américain de tous les temps (notamment par l'American Film Institute). Il participa également à nombre de films comme acteur. Il découvre très tôt le théâtre et se passionne pour l'oeuvre de Shakespeare. Il réalisera d'ailleurs Macbeth et Othello. En 1938, il adaptera pour la radio La Guerre des mondes de HG Wells. Le réalisme de son travail fut tel qu'une partie de l'Amérique crut à une réelle invasion de martiens.

• Le film à voir: Citizen Kane
• Signes particuliers: Utilisation d'écrans de fumée, grande influence de Shakespeare.
• La petite phrase à ressortir: "Orson Welles c'est un peu Shakespeare avec une caméra."

Autres films notables: La dame de Shangai, La soif du mal, Le procès.

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- Federico Fellini: (1920-1993)

Réalisateur italien né à Rimini. Un musée en son nom y fut inauguré en 2003. L'aéroport international de Rimini fut également baptisé Federico Fellini.

En 1993, il réçoit un Oscar d'honneur "en appréciation de l'un des maîtres-conteurs de l'écran".

• Le film à voir: Huit et demi
• Signes particuliers: Extravagant, scènes "Felliniesque".
• La petite phrase à ressortir: "Pour moi Fellini c'est le baroque et l'extravagance au service de l'imaginaire"

Autres films notables: La Dolce Vita, Amarcord, La strada.

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- Fritz Lang: (1890-1976)

Cinéaste allemand d'origine autrichienne, il est adulé par la Nouvelle Vague française, notamment Claude Chabrol et Jean-Luc Godard. Ce dernier le sollicitera pour jouer son propre rôle dans Le Mépris. Sa filmographie traverse des thèmes aussi divers que la mort, le surhomme, la soif de pouvoir et surtout le double, thématique présente dans la quasi-totalité de son oeuvre.

Son film Métropolis est le seul film de l'histoire à être classé au patrimoine mondial de l'UNESCO.

• Le film à voir: Metropolis.
• Signes particuliers: Cinéma expressionniste, jeux de prises de vues créant des motifs géométriques en arrière plan.
• La petite phrase à ressortir:

Autres films notables: M le maudit, Furie, L'ange des maudits.

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- Akira Kurosawa: (1910-1998)

Il fallait bien un peu d'exotisme dans ce classement et s'il faut connaître un réalisateur japonais et même asiatique c'est Mr Kurosawa. Il trouve son inspiration dans les textes de Shakespeare, de Dostoïevski ou encore de Georges Simenon. Il inspira de nombreux cinéastes notamment avec ses films: Les Sept Samouraïs (Les septs mercenaires de J. Struges), La forteresse cachée (Star Wars de G. Lucas) et Yojimbo (Pour une poignée de dollars de Sergio Leone).

• Le film à voir: Les Sept Samouraïs.
• Signes particuliers: Films de samouraïs, utilisation de téléobjectif, perfectionniste.
• La petite phrase à ressortir:

Autres films notables: Ran, Barberousse, Rhapsodie en août, Rashomon.

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Le guide du cinéphile (Les réalisateurs 2)

PREMIÈRE PARTIE

Chapitre 2: Les Djeun's
Du guide pour se la jouer cinéphile dans les diners

2/ LES DJEUN'S

Bien sûr on ne va pas parler ici de réalisateurs de 10 ans, quoiqu'il parait que Jordy a grandement participé au tournage de son clip "dur dur d'être bébé!". Plus sérieusement vous trouverez ici une liste de réalisateurs contemporains qu'il est préférable de connaître pour ne pas être la risée de tous pendant la pause café.

La distinction avec la précédente partie, Les Must Know, est faite en fonction de la date de naissance (né avant ou après 1940) mais aussi sur l'impact qu'ont eu les réalisateurs sur le cinéma. Non pas que les cinéastes présentés sont des manches, bien au contraire, mais leur empreinte n'a pas fini de prendre forme (pour notre plus grand bonheur).

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- Steven Spielberg: (Né en 1946)

Réalisateur précoce, il abandonne rapidement ses études pour tenter sa chance à Hollywood. Il combine dans sa filmographie des oeuvres grand public (Hook, Tintin), des succès planétaires (Jurassic Park, Indiana Jones) et des films plus intimistes et graves (La liste de Schindler). La science fiction ainsi que des thèmes comme l'enfance et la famille sont très présents dans sa carrière. Il est sans doute l'un des réalisateurs les plus "bankable". Il partagera beaucoup d'idées avec son ami George Lucas. 

• Le film à voir: La liste de Schindler
• Signes particuliers: Gros succès financiers, polyvalent.
• La petite phrase à ressortir: 

Autres films notables: E.T, Il faut sauver le soldat Ryan, Jurassic Park, Les dents de la mer, Indiana Jones.

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- James Cameron: (Né en 1954)

Réalisateur canadien toujours à la pointe au niveau des effets spéciaux et des innovations technologiques. Cameron est notamment un pionner des images de synthèses (Terminator 2, Avatar). Il travaille toujours sur des projets très ambitieux. On retrouve tout au long de sa filmographie des premiers rôles féminin très forts (Alien, Terminator, Avatar).

• Le film à voir: Avatar
• Signes particuliers: Innovateur (technique/technologique), réalisateur très "rentable".
• La petite phrase à ressortir: 

Autres films notables: Terminator 2, Abyss, Titanic, Alien, True Lies.

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- Peter Jackson: (Né en 1961)

Peter Jackson est un réalisateur néo-zélandais. Avant le succès planétaire de son adaptation du Seigneur des anneaux, Jackson s’essayait aux films d'horreurs burlesques ou déjantés (Bad Taste, Meet the feebles, Braindead). Il est connu pour travailler beaucoup avec story-board et utilise énormément de maquettes pour ses décors. Peter Jackson fait de nombreuses apparitions dans ses films (caméos). Il travaille en ce moment sur l'adaptation de Bilbo le Hobbit de Tolkien.

• Le film à voir: Trilogie Le seigneur des anneaux
• Signes particuliers: Cinéma fantastique, classique du comique-gore.
• La petite phrase à ressortir: 

Autres films notables: Braindead, Bad Taste, King Kong.

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- Quentin Tarantino: (Né en 1963)

Tarantino est connu pour son esthétique sophistiquée et ses nombreuses références aux différents cinémas d'action. Son style se caractérise aussi par l'utilisation récurrente du Mexican Standoff. Ses films renvoient tous à une mythologie du cinéma, revisitant les archétypes du western, du film noir ou encore du film de sabre. Son travail sur la musique de ses films a également participé à son succès. Nombre de ses BO ont été de très bonnes ventes en CD.

• Le film à voir: Pulp Fiction
• Signes particuliers: Joue avec les identités visuelles du cinéma (N&B, Split screen...)
• La petite phrase à ressortir: 

Autres films notables: Kill Bill, Reservoir Dogs, Jackie Brown.

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- Takeshi Kitano: (Né en 1947)

Réalisateur japonais, il est aussi connu comme acteur, animateur de TV, humoriste, peintre, écrivain et chanteur. Il est également appelé Beat Kitano lorsqu'il endosse le costume du Kitano "grand public". Ses films, en tant qu'acteur ou réalisateur, ont souvent le monde des Yakuza comme toile de fond. Son cinéma est très inspiré par le travail de Kinji Fukasaku.

• Le film à voir: Hana-Bi
• Signes particuliers: Thèmes mélancoliques, violence brute et réaliste.
• La petite phrase à ressortir: 

Autres films notables: Aniki mon frère, Violent Cop, Sonatine, Zatoichi

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- Tim Burton: (Né en 1958)

Burton propose un cinéma sombre et déformé, fortement inspiré par l'écrivain Edgar Allan Poe. Il adapte souvent des livres pour enfants comme les contes de Grimm (Beetlejuice, Edward aux mains d'argent) ou Roald Dahl (Charlie et la chocolaterie). Grand amateur de fantastique il mêle conte de fées et cauchemar. Ses films mettent en scènes des personnages marginaux ou hors normes qui sont confrontés à la rudesse du monde réel.

• Le film à voir: Edward aux mains d'argent
• Signes particuliers: Cinéma fantastique, Influence de Edgar Allan Poe.
• La petite phrase à ressortir: 

Autres films notables: Batman, Big Fish, Sleepy Hollow.

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- Les Frères Coen: (Nés en 1954 et 1957)

Avant LadyKillers Joel était crédité pour la réalisation et Ethan pour la production. Depuis les deux sont nommés comme réalisateurs. Ils sont majoritairement connus pour leurs comédies (The Big Lebowski, O'Brother) mais deux thrillers sont majeurs dans leur filmographie (Fargo, No country for old men).

• Le film à voir: Barton Fink
• Signes particuliers: Comédies, collaboration des deux frères.
• La petite phrase à ressortir: 

Autres films notables: Fargo, The big Lebowski, O'Brother, No country for old men.

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- David Fincher: (Né en 1962)

Issu du monde des effets spéciaux, des clips et de la publicité David Fincher est à classer parmi les réalisateurs "visuels". A travers ses films, il offre diverses représentations de la paranoïa et aime à malmener ses personnages principaux. On peut noter que les films de Fincher ont souvent du mal à décoller au box-office américain.

• Le film à voir: Fight Club
• Signes particuliers: Style "clipesque", films sombres, membre de la demoscene.
• La petite phrase à ressortir:

Autres films notables: Seven, Alien 3, The social network, Zodiac.

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- Martin Scorsese: (Né en 1942)

Le maître des films de gangsters (Les affranchis, Taxi Driver, Casino). Il aborde des thèmes comme l'identité italo-américaine, la violence, le machisme et la culpabilité. Il est connu pour développer une grande complicité avec ses acteurs fétiches (Robert de Niro, Leonardo DiCaprio). Scorsese est un vrai amoureux du cinéma et contribue à la promotion et à la sauvegarde du 7ème art à travers diverses fondations. Il est considéré comme un des cinéastes les plus importants de son époque.

• Le film à voir: Taxi driver
• Signes particuliers: Films de gangsters, plan séquence, grande influence sur le cinéma.
• La petite phrase à ressortir:

Autres films notables: Les infiltrés, Raging Bull, Les affranchis, Casino.

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- Terry Gilliam: (Né en 1940)

Les films de Gilliam dépeignent souvent un univers très sombre et pessimiste, témoignant d'une caricature des aspects les plus laids de notre société. Il se distingue par la création d'un univers poétique, narratif et visuel singulier, à l'esthétique très soignée.

• Le film à voir: Brazil
• Signes particuliers: Membre des Monty Python, univers sombre.
• La petite phrase à ressortir:

Autres films notables: Las Vegas Parano, L'armée des 12 singes, Les aventures du Baron de Munchhausen

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