Le guide du cinéphile (Les réalisateurs 1)

PREMIÈRE PARTIE

Chapitre 1: Les Must Know
Du guide pour se la jouer cinéphile dans les diners

Nous allons commencer avec les réalisateurs:

1/ LES MUST KNOW

Autrement dit ceux que vous devez absolument connaitre pour ne pas passer pour un blaireau. J'ai essayé de prendre dans cette liste les plus reconnus mais aussi ceux qui ont le plus de chance de venir dans une conversation. Il est bien sûr quasiment impossible de faire une liste exhaustive qui ne fasse pas 30 pages, donc si des noms que vous n'avez pas vus ici sortent lors d'une conversation acquiescez d'un air entendu ou rangez vous du côté du plus loquace.

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- François Truffaut: (1932-1984)

S'il y a bien un français à connaitre c'est lui. Vous retrouverez son nom dans nombre d'ouvrages sur le cinéma et d'interviews d'autres réalisateurs/acteurs. Il fut également acteur et critique de cinéma. Il fait partie des cinéastes issus des Cahiers du Cinéma, qui ont constitué la Nouvelle Vague.

• Le film à voir: Jules et Jim.
• Signes particuliers: Pionnier de la Nouvelle Vague.
• La petite phrase à ressortir: "Le titre de son film L'homme qui aimait les femmes reflète parfaitement l'ensemble de son oeuvre et sa sensibilité."

Autres films notables: Les 400 coups, La nuit américaine, Le dernier métro.

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- Alfred Hitchcock: (1899-1980)

Surnommé le maître du suspense, Hitchcock est anglais et a réalisé plus de 50 films. C'est un réalisateur très influent sur le plan stylistique. Il a grandement participé à l'installation des ficelles narratives et esthétiques du genre du thriller et du film à suspense dans le monde du cinéma.

• Le film à voir: La mort aux trousses.
• Signes particuliers: Maître du suspense, caméos, réinvente le marketing au cinéma.
• La petite phrase à ressortir: "Pour le maître du suspense et du MacGuffin je trouve qu'il gâche le mystère de son personnage avec tous ses caméos et son autopromotion invasive."

Autres films notables: Sueurs froides, Les oiseaux, Psychose, Rebecca, Fenêtre sur cour.

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- Stanley Kubrick: (1928-1999)

Né dans le Bronx, il commence sa carrière comme photographe pour la magasine Look. Kubrick est un grand amateur de boxe et d'échecs. Il est autodidacte et est connu pour être un grand perfectionniste. Il n'hésite pas à retourner une scène si la lumière, un détail, ou le jeu des acteurs ne lui conviennent pas. Son utilisation de la musique et des voix off feront des émules et il est aujourd'hui encore considéré comme un pionnier dans bien des domaines.

• Le film à voir: Orange Mécanique.
• Signes particuliers: Maître du travelling, utilisation de la musique comme élément narratif, perfectionniste, touche à tout (genre/métiers).
• La petite phrase à ressortir: "Avant même d'être un innovateur technique, Kubrick c'est un visionnaire qui peint la réalité. Et la réalité ça fait mal et ça choque quand il faut la regarder en face".

Autres films notables: 2001 l’odyssée de l'espace, Full Metal Jacket, Barry Lyndon, Shining.

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- Woody Allen: (Né en 1935)

Né à Brooklin, c'est un réalisateur très prolifique, réalisant presque un film par an depuis 40 ans. Il est également écrivain, notamment de pièces de théâtre, et clarinettiste de Jazz. Il joue (souvent son propre rôle) dans beaucoup de ses films.

Même s'il s'essaie parfois à différents styles son domaine de prédilection est la comédie de moeurs.

• Le film à voir: Annie Hall
• Signes particuliers: Comédies burlesques et satiriques, nouvelle muse: Scarlett Johansson
• La petite phrase à ressortir: "Woody Allen c'est le plus européen des réalisateurs américains."

Autres films notables: Manhattan, Hannah et ses soeurs, Match point.

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- Francis Ford Coppola: (Né en 1939)

Il est le père de Sofia Coppola (Lost in Translation, Virgin Suicides...) ainsi que l'oncle de Nicolas Cage. Surtout connu comme réalisateur, Coppola est également producteur notamment des films de sa fille ou encore de Sleepy Hollow de Tim Burton. Mégalomane, arrogant et extraverti il est souvent surnommé le "Napoléon du cinéma".

• Le film à voir: Le Parrain
• Signes particuliers: Mégalomane
• La petite phrase à ressortir: "Cinéaste maudit, son talent se mesure aussi à l'aune des dettes qu'il a accumulées au cours de ses projets toujours plus ambitieux."

Autres films notables: Apocalypse Now, Trilogie Le Parrain, Dracula.

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- Orson Welles: (1915-1985)

Légende du cinéma grâce à son premier film, Citizen Kane, souvent cité comme meilleur film américain de tous les temps (notamment par l'American Film Institute). Il participa également à nombre de films comme acteur. Il découvre très tôt le théâtre et se passionne pour l'oeuvre de Shakespeare. Il réalisera d'ailleurs Macbeth et Othello. En 1938, il adaptera pour la radio La Guerre des mondes de HG Wells. Le réalisme de son travail fut tel qu'une partie de l'Amérique crut à une réelle invasion de martiens.

• Le film à voir: Citizen Kane
• Signes particuliers: Utilisation d'écrans de fumée, grande influence de Shakespeare.
• La petite phrase à ressortir: "Orson Welles c'est un peu Shakespeare avec une caméra."

Autres films notables: La dame de Shangai, La soif du mal, Le procès.

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- Federico Fellini: (1920-1993)

Réalisateur italien né à Rimini. Un musée en son nom y fut inauguré en 2003. L'aéroport international de Rimini fut également baptisé Federico Fellini.

En 1993, il réçoit un Oscar d'honneur "en appréciation de l'un des maîtres-conteurs de l'écran".

• Le film à voir: Huit et demi
• Signes particuliers: Extravagant, scènes "Felliniesque".
• La petite phrase à ressortir: "Pour moi Fellini c'est le baroque et l'extravagance au service de l'imaginaire"

Autres films notables: La Dolce Vita, Amarcord, La strada.

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- Fritz Lang: (1890-1976)

Cinéaste allemand d'origine autrichienne, il est adulé par la Nouvelle Vague française, notamment Claude Chabrol et Jean-Luc Godard. Ce dernier le sollicitera pour jouer son propre rôle dans Le Mépris. Sa filmographie traverse des thèmes aussi divers que la mort, le surhomme, la soif de pouvoir et surtout le double, thématique présente dans la quasi-totalité de son oeuvre.

Son film Métropolis est le seul film de l'histoire à être classé au patrimoine mondial de l'UNESCO.

• Le film à voir: Metropolis.
• Signes particuliers: Cinéma expressionniste, jeux de prises de vues créant des motifs géométriques en arrière plan.
• La petite phrase à ressortir:

Autres films notables: M le maudit, Furie, L'ange des maudits.

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- Akira Kurosawa: (1910-1998)

Il fallait bien un peu d'exotisme dans ce classement et s'il faut connaître un réalisateur japonais et même asiatique c'est Mr Kurosawa. Il trouve son inspiration dans les textes de Shakespeare, de Dostoïevski ou encore de Georges Simenon. Il inspira de nombreux cinéastes notamment avec ses films: Les Sept Samouraïs (Les septs mercenaires de J. Struges), La forteresse cachée (Star Wars de G. Lucas) et Yojimbo (Pour une poignée de dollars de Sergio Leone).

• Le film à voir: Les Sept Samouraïs.
• Signes particuliers: Films de samouraïs, utilisation de téléobjectif, perfectionniste.
• La petite phrase à ressortir:

Autres films notables: Ran, Barberousse, Rhapsodie en août, Rashomon.

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Le guide du cinéphile (Les réalisateurs 2)

PREMIÈRE PARTIE

Chapitre 2: Les Djeun's
Du guide pour se la jouer cinéphile dans les diners

2/ LES DJEUN'S

Bien sûr on ne va pas parler ici de réalisateurs de 10 ans, quoiqu'il parait que Jordy a grandement participé au tournage de son clip "dur dur d'être bébé!". Plus sérieusement vous trouverez ici une liste de réalisateurs contemporains qu'il est préférable de connaître pour ne pas être la risée de tous pendant la pause café.

La distinction avec la précédente partie, Les Must Know, est faite en fonction de la date de naissance (né avant ou après 1940) mais aussi sur l'impact qu'ont eu les réalisateurs sur le cinéma. Non pas que les cinéastes présentés sont des manches, bien au contraire, mais leur empreinte n'a pas fini de prendre forme (pour notre plus grand bonheur).

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- Steven Spielberg: (Né en 1946)

Réalisateur précoce, il abandonne rapidement ses études pour tenter sa chance à Hollywood. Il combine dans sa filmographie des oeuvres grand public (Hook, Tintin), des succès planétaires (Jurassic Park, Indiana Jones) et des films plus intimistes et graves (La liste de Schindler). La science fiction ainsi que des thèmes comme l'enfance et la famille sont très présents dans sa carrière. Il est sans doute l'un des réalisateurs les plus "bankable". Il partagera beaucoup d'idées avec son ami George Lucas. 

• Le film à voir: La liste de Schindler
• Signes particuliers: Gros succès financiers, polyvalent.
• La petite phrase à ressortir: 

Autres films notables: E.T, Il faut sauver le soldat Ryan, Jurassic Park, Les dents de la mer, Indiana Jones.

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- James Cameron: (Né en 1954)

Réalisateur canadien toujours à la pointe au niveau des effets spéciaux et des innovations technologiques. Cameron est notamment un pionner des images de synthèses (Terminator 2, Avatar). Il travaille toujours sur des projets très ambitieux. On retrouve tout au long de sa filmographie des premiers rôles féminin très forts (Alien, Terminator, Avatar).

• Le film à voir: Avatar
• Signes particuliers: Innovateur (technique/technologique), réalisateur très "rentable".
• La petite phrase à ressortir: 

Autres films notables: Terminator 2, Abyss, Titanic, Alien, True Lies.

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- Peter Jackson: (Né en 1961)

Peter Jackson est un réalisateur néo-zélandais. Avant le succès planétaire de son adaptation du Seigneur des anneaux, Jackson s’essayait aux films d'horreurs burlesques ou déjantés (Bad Taste, Meet the feebles, Braindead). Il est connu pour travailler beaucoup avec story-board et utilise énormément de maquettes pour ses décors. Peter Jackson fait de nombreuses apparitions dans ses films (caméos). Il travaille en ce moment sur l'adaptation de Bilbo le Hobbit de Tolkien.

• Le film à voir: Trilogie Le seigneur des anneaux
• Signes particuliers: Cinéma fantastique, classique du comique-gore.
• La petite phrase à ressortir: 

Autres films notables: Braindead, Bad Taste, King Kong.

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- Quentin Tarantino: (Né en 1963)

Tarantino est connu pour son esthétique sophistiquée et ses nombreuses références aux différents cinémas d'action. Son style se caractérise aussi par l'utilisation récurrente du Mexican Standoff. Ses films renvoient tous à une mythologie du cinéma, revisitant les archétypes du western, du film noir ou encore du film de sabre. Son travail sur la musique de ses films a également participé à son succès. Nombre de ses BO ont été de très bonnes ventes en CD.

• Le film à voir: Pulp Fiction
• Signes particuliers: Joue avec les identités visuelles du cinéma (N&B, Split screen...)
• La petite phrase à ressortir: 

Autres films notables: Kill Bill, Reservoir Dogs, Jackie Brown.

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- Takeshi Kitano: (Né en 1947)

Réalisateur japonais, il est aussi connu comme acteur, animateur de TV, humoriste, peintre, écrivain et chanteur. Il est également appelé Beat Kitano lorsqu'il endosse le costume du Kitano "grand public". Ses films, en tant qu'acteur ou réalisateur, ont souvent le monde des Yakuza comme toile de fond. Son cinéma est très inspiré par le travail de Kinji Fukasaku.

• Le film à voir: Hana-Bi
• Signes particuliers: Thèmes mélancoliques, violence brute et réaliste.
• La petite phrase à ressortir: 

Autres films notables: Aniki mon frère, Violent Cop, Sonatine, Zatoichi

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- Tim Burton: (Né en 1958)

Burton propose un cinéma sombre et déformé, fortement inspiré par l'écrivain Edgar Allan Poe. Il adapte souvent des livres pour enfants comme les contes de Grimm (Beetlejuice, Edward aux mains d'argent) ou Roald Dahl (Charlie et la chocolaterie). Grand amateur de fantastique il mêle conte de fées et cauchemar. Ses films mettent en scènes des personnages marginaux ou hors normes qui sont confrontés à la rudesse du monde réel.

• Le film à voir: Edward aux mains d'argent
• Signes particuliers: Cinéma fantastique, Influence de Edgar Allan Poe.
• La petite phrase à ressortir: 

Autres films notables: Batman, Big Fish, Sleepy Hollow.

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- Les Frères Coen: (Nés en 1954 et 1957)

Avant LadyKillers Joel était crédité pour la réalisation et Ethan pour la production. Depuis les deux sont nommés comme réalisateurs. Ils sont majoritairement connus pour leurs comédies (The Big Lebowski, O'Brother) mais deux thrillers sont majeurs dans leur filmographie (Fargo, No country for old men).

• Le film à voir: Barton Fink
• Signes particuliers: Comédies, collaboration des deux frères.
• La petite phrase à ressortir: 

Autres films notables: Fargo, The big Lebowski, O'Brother, No country for old men.

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- David Fincher: (Né en 1962)

Issu du monde des effets spéciaux, des clips et de la publicité David Fincher est à classer parmi les réalisateurs "visuels". A travers ses films, il offre diverses représentations de la paranoïa et aime à malmener ses personnages principaux. On peut noter que les films de Fincher ont souvent du mal à décoller au box-office américain.

• Le film à voir: Fight Club
• Signes particuliers: Style "clipesque", films sombres, membre de la demoscene.
• La petite phrase à ressortir:

Autres films notables: Seven, Alien 3, The social network, Zodiac.

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- Martin Scorsese: (Né en 1942)

Le maître des films de gangsters (Les affranchis, Taxi Driver, Casino). Il aborde des thèmes comme l'identité italo-américaine, la violence, le machisme et la culpabilité. Il est connu pour développer une grande complicité avec ses acteurs fétiches (Robert de Niro, Leonardo DiCaprio). Scorsese est un vrai amoureux du cinéma et contribue à la promotion et à la sauvegarde du 7ème art à travers diverses fondations. Il est considéré comme un des cinéastes les plus importants de son époque.

• Le film à voir: Taxi driver
• Signes particuliers: Films de gangsters, plan séquence, grande influence sur le cinéma.
• La petite phrase à ressortir:

Autres films notables: Les infiltrés, Raging Bull, Les affranchis, Casino.

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- Terry Gilliam: (Né en 1940)

Les films de Gilliam dépeignent souvent un univers très sombre et pessimiste, témoignant d'une caricature des aspects les plus laids de notre société. Il se distingue par la création d'un univers poétique, narratif et visuel singulier, à l'esthétique très soignée.

• Le film à voir: Brazil
• Signes particuliers: Membre des Monty Python, univers sombre.
• La petite phrase à ressortir:

Autres films notables: Las Vegas Parano, L'armée des 12 singes, Les aventures du Baron de Munchhausen

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Le guide du cinéphile (Les réalisateurs 3)

PREMIÈRE PARTIE

Chapitre 3: Pour se la jouer underground

Du guide pour se la jouer cinéphile dans les diners

3/ POUR SE LA JOUER UNDERGROUND

Parce que Joséphine est célibataire et qu'elle est facilement impressionnable, c'est à vous ce soir de tartiner le dîner de vos connaissances du cinéma décalé, onirique et trash. Comme pour toutes les parties de ce guide la liste n'est pas exhaustive et certains choix peuvent prêter à débat mais c'est mon site alors Chut! Ça tourne!

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- David Lynch: (Né en 1946)

Comme beaucoup de cinéastes de cette section, Lynch a développé un style qui lui est propre. Le côté surréaliste de son cinéma se caractérise par une imagerie onirique et un travail méticuleux sur le son (Eraserhead). David Lynch est aussi connu pour faire apparaître à l'écran de célèbre musiciens (Sting, David Bowie, Marilyn Manson).

• Le film à voir: Eraserhead
• Signes particuliers: Côté irréel et cauchemardesque, mise en image d'un monde onirique de plaisirs troubles et voyeuristes.
• La petite phrase à ressortir: 

Autres films notables: Dune, Mulholland drive, Elephant Man.

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- David Cronenberg: (Né en 1943)

Cronenberg reconnait une influence de la vogue du cinéma expérimental new-yorkais sur ses oeuvres . Un de ses thèmes de prédilection est la métamorphose (La mouche, Vidéodrome). Sa filmographie se concentre essentiellement autour des genres horrifique et fantastique (Chromosome 3). Il est aussi connu pour l’extrême rigueur de sa mise en scène. 

• Le film à voir: Le Festin nu
• Signes particuliers: Grande maîtrise de l'horreur, mise en scène des névroses et des phobies de la société.
• La petite phrase à ressortir: 

Autres films notables: Crash, La mouche, Faux semblants, Vidéodrome.

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- Takashi Miike: (Né en 1960)

Le réalisateur japonais aux lunettes de soleil est surtout connu pour ses films très violents (Ichi the killer, Visitor Q) mais il a également réalisé des oeuvres plus poétiques et contemplatives (The bird people in China). Son cinéma mélange violence, loufoque et fantastique, tout en transgressant la mise en condition du spectateur habituelle dans ce genre de conditions.

• Le film à voir:  Ichi the Killer
• Signes particuliers: Réalisation technique et riche en effets, extrême violence, souvent victime de censure.
• La petite phrase à ressortir: 

Autres films notables: Visitor Q, Audition, The bird people in China.

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- Emir Kusturica: (Né en 1954)

Réalisateur serbe engagé et militant, ce qui se ressent dans ses films, il accorde une grande importance à la musique dans ses films (étant lui même musicien). L'importance de la famille est au coeur de son oeuvre. On retrouve également le monde des gitans qu'il a côtoyé de près. Il rend de nombreux hommages aux grands classiques du cinéma dans plusieurs de ses plans.

• Le film à voir: Underground
• Signes particuliers: Engagé politiquement, importance de la musique.
• La petite phrase à ressortir: 

Autres films notables: Papa est en voyage d'affaires, Arizona Dream, Chat noir chat blanc.

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- Gus Van Sant: (Né en 1952)

Il porte un regard intéressé et affectueux sur la population "marginale" dès son installation à Los Angeles (1976). Nul doute que cette rencontre fut une grande source d'inspiration pour nombre de ses films. On retrouve également l'homosexualité comme fil rouge dans sa filmographie (Harvey Milk) à travers des personnages secondaires (Gus Van Sant étant lui même homosexuel). 

• Le film à voir: Elephant
• Signes particuliers: Utilisation de longs plans séquence, oeuvres méditatives.
• La petite phrase à ressortir: 

Autres films notables: Gerry, My own private Idaho, Will Hunting.

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- Lars Von Trier: (Né en 1956)

Réalisateur danois, son style et ses thématiques sont souvent influencés par les maîtres de l'école scandinave (Bergman) ainsi que le cinéaste russe Tarkovski. Il cherche à réinterpréter des genres très codifiés comme la comédie musicale (Dancer in the dark), le film noir (The element of crime) ou le film d'épouvante ( l’hôpital et ses fantômes). Il lance, avec Thomas Vinterberg, le mouvement cinématographique Dogme95 (Les idiots).

• Le film à voir: Breaking the waves
• Signes particuliers: Caméra portée, nombreuses polémiques, Dogme95.
• La petite phrase à ressortir: 

Autres films notables: Les idiots, Dancer in the dark, Dogville.

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- Shinya Tsukamoto: (Né en 1960)

Il est considéré comme le chef de fil du mouvement cyberpunk au Japon. Tsukamoto a crée un univers singulier où l'être et le métal fusionnent en une nouvelle forme organique dont s'échappent violemment les frustrations et les répressions de la vie urbaine.

• Le film à voir: Tetsuo
• Signes particuliers: Cyberpunk, Star des festivals, budget minimaliste.
• La petite phrase à ressortir: 

Autres films notables: Gemini, Bullet ballet, Tokyo fist.

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Le guide du cinéphile (Les films 1)

DEUXIÈME PARTIE

Chapitre 1: Les Classiques

Du guide pour se la jouer cinéphile dans les dîners

1/ LES CLASSIQUES

Les classiques, ce sont les films qui ont marqué et influencé l'histoire du cinéma. Avec un tel postulat il serait facile de se retrouver avec une centaine de films. Alors il a fallu couper dans le gras. Je n'ai pas fait une liste de  mes dix films préférés mais j'ai plutôt essayé de concilier mon avis, l'avis des critiques et notamment les classements des "meilleurs films de tous les temps" de l'AFI, d'Empire (10000 spectateurs, 150 réalisateurs...), et dans une moindre mesure d'IMDB. Et puis dans un dîner il n'y a pas non plus le temps de faire son petit speech sur 300 films.

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- Citizen Kane: (1941)

Particulièrement vanté pour ses innovations cinématographiques notamment avec la mise au premier plan d'un narrateur, l'utilisation de flashbacks et le recours à la profondeur de champ omniprésent. Le film impressionnera également par sa mise en scène brillante de plans filmés en plongée ou en contre plongée et par l'utilisation d'effets spéciaux remarquables. L'innovation musicale et narrative de Citizen kane sont aussi une raison de son succès.

• Réalisateur: Orson Welles
• Titre original: Citizen Kane
• Signes particuliers: 

Les films semblables: Voyage au pays de la peur, Le procès.

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- Le Parrain: (1972)

Adaptation du livre de Mario Puzo, Le Parrain est sans doute le film de "mafia" le plus connu.
Véritable fresque familiale construite sur plusieurs générations, il s'inscrit dans une trilogie dont le sommet est surement atteint par le deuxième volet. D'ailleurs Le Parrain 1 et 2 ont tous les deux remporté l'oscar du meilleur film l'année de leur sortie.

• Réalisateur: Francis Ford Coppola
• Titre original: The Godfather
• Signes particuliers: Film de gangsters

Les films semblables: Scarface, Casino, Les affranchis.

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- Chantons sous la pluie: (1952)

La plus indispensable des comédies musicales américaines. Qui ne s'est jamais  surpris en train de fredonner "Singin'in the rain" ?

En s'appuyant sur une série de succès musicaux de l'époque, le film reprend l'esthétique des années 30 pour nous exposer les débuts difficiles du cinéma parlant à travers un scénario brillant.

• Réalisateur: Gene Kelly, Stanley Donen
• Titre original: Singin'in the rain
• Signes particuliers: Comédie musicale

Les films semblables: Tous en scène, La Belle de Moscou.

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- Autant en emporte le vent: (1939)

Adapté du roman éponyme de Margaret Mitchell, il relate, sur fond de guerre de Sécession, les amours passionnés de la jeune propriétaire terrienne Scarlett O'Hara. La ségrégation raciale en vigueur dans l'Amérique des années 30 rendra la promotion du film assez tendue, mais l'oscar du meilleur second rôle féminin sera tout de même attribué à Hattie McDaniel, en faisant la première personne de couleur à recevoir cette récompense.

• Réalisateur: Victor Fleming
• Titre original: Gone with the wind
• Signes particuliers: 

Les films semblables: L'insoumise.

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- Sueurs Froides: (1958)

Largement inspiré d'un roman de Boileau & Narcejac, Sueurs froides apparaît en référence dans plusieurs films et a inspiré de nombreux cinéastes. Truffé de sous-entendus et de symboles, le film est également l'occasion pour Hitchcock d'expérimenter de nouvelles techniques comme le travelling compensé, utilisé pour la première fois au cinéma. 

• Réalisateur: Alfred Hitchcock
• Titre original: Vertigo
• Signes particuliers: 

Les films semblables: Espions sur la Tamise, Rebecca.

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- Casablanca: (1942)

Symbole du romantisme, magnifiquement servi à l'écran par le couple Humphrey Bogart - Ingrid Bergman, Casablanca a connu dès sa sortie un succès public jamais démenti depuis, en particulier grâce à un superbe scénario, haletant jusqu'à la dernière seconde. La musique du film, se mêlant avec brio à la trame, notamment au cours des flashbacks, est un élément déterminant de l'histoire, en particulier dans l'opposition entre la Marseillaise et le symbole nazi Die Wacht am Rhien.

• Réalisateur: Michael Curtiz
• Titre original:
• Signes particuliers: 

Les films semblables: Les amants passionnés, Elle et Lui.

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- Les lumières de la ville: (1931)

Ce film, sonore mais sans dialogue, est un cadeau d'adieu de Charlie Chaplin au cinéma muet. Réalisé après l'avènement du parlant, le film est pourtant très bien reçu par le public. Possédant toutes les caractéristiques de la comédie, il se révèle finalement un film incroyablement émouvant.
Charlie Chaplin lui-même considérait ce film comme son meilleur.

• Réalisateur: Charles Chaplin
• Titre original: City Lights
• Signes particuliers: 

Les films semblables: La ruée vers l'or, Le cirque.

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- Les Quatre Cents Coups: (1959)

Autobiographie à peine déguisée, Les 400 coups marque le début de la collaboration de longue haleine entre François Truffaut et Jean-Pierre Léaud dans le rôle d'Antoine Doinel, la rencontre du cinéaste et du grand public ainsi que l'avènement du mouvement de la Nouvelle Vague (tout ça pour un seul film!).

Le film qui a pour thème les errements et les doutes d'un adolescent un peu perdu réussi avec brio le pari d'être à la fois totalement ancré dans son époque et de rester pourtant complètement intemporel. Un chef d'oeuvre à l'épreuve du temps.

• Réalisateur: François Truffaut
• Titre original: Les quatre cents coups
• Signes particuliers: 

Les films semblables: Les enfants terribles, Baisers volés.

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- 2001: l’odyssée de l'espace: (1968)

Nombre des idées inédites du film, qui sont depuis devenues des poncifs, sont nées de la volonté de s'éloigner à tout prix de l'aspect « série B » de la SF de l'époque et de ses conventions. Kubrick décrira son film de cette façon " J'ai essayé de créer une expérience visuelle, qui contourne l'entendement et ses constructions verbales, pour pénétrer directement l'inconscient avec son contenu émotionnel et philosophique."

• Réalisateur: Stanley Kubrick
• Titre original: 2001: A Space Odyssey
• Signes particuliers: 

Les films semblables: La femme sur la Lune.

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- Andrei Rublev: (1966)

Dans la Russie du XVème siècle envahie par les Tatars, le moine et peintre d'icônes Andrei Rublev se confronte au questionnement du bien et du mal, de l'art et de la foi.
Soumis à la censure soviétique après son tournage, le film patientera 3 ans avant d'être projeté hors compétition à Cannes le dernier jour un festival et à 4 heures du matin, dans une version amputée de 20 minutes. Souvent considéré comme le testament de Tarkovsky, le film traite surtout de la liberté artistique et de la nécessité de l'art dans la société.

• Réalisateur: Andrei Tarkovsky
• Titre original: Andrey Rublyov
• Signes particuliers: 

Les films semblables: Stalker.

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